. cinemovie .

wow from drawnblog:

Нокаут ★★★

Haywire by Steven Soderbergh

- Деньги всегда мотив.

Стивен Содерберг уже давно считается главным голливудским пародистом и обманщиком. Помимо лицемерного обещания уйти из кинематографа, он за последние годы поиздевался над зрителем вдоволь. Фильм об экономике, практически предвещавший мировой кризис, он упростил до отстраненного рассказа о дорогой проститутке, историю Че Гевары с оскаровским потенциалом крупного биопика он практичеcки превратил в четырехчасовую документалку, фильм про смертельный вирус он, к еще большему для удивлению, превратил в фильм про.. смертельный вирус, безо всякой морали и привкуса мелодрамы о спасении семьи или целого мира. Так и придет вот-вот на ум сравнение с одним из последних его героев - Марке Уитакере, который не мог остановиться и прекратить наебывать всю страну. С “Нокдауном” также ситуация. Под шпионским боевичком с пятнадцатью выстрелами за весь фильм очень ловко завуалирован тот самый b-movie, в свое время удостоенный быть главной частью репертуара в различных грайдхаусах, воспетых недавно одной знаменитой парочкой. Но если QT&RR гиперболизировали методы фильмов в жанре explotation, Содерберг действует исключительно по правилам, протюнинговав свою картину по минимуму ради зрителя, не готового к старым экспериментам, и здесь то заявка на итоговый успех и проваливается. Нет, безусловно знатоки кино (целых 81% на rottentomatoes) оценят его потуги в попытке снять нечто такое, old-fashioned, и разберут иронию в создании каждого из героев, я сам ему дам пять за то, что он выжал хоть что-то новое в лице Антонио Бандераса, но ведь зрители по всему миру (всего 5,5 на кинопоиске, например) опять будут думать что он это всё всерьез.

Бедная Богатая Девочка ★★★★★

Young Adult by Jason Reitman

- Бери свое пойло из Звездных Войн.

Ей 37 и она разведена. Диагноз почти смертельный. Прибавляем самодостаточность, претензиозность, красоту, вкус и адекватное отношение к жизни с точки зрения искренней перед собой похуистки. Сценарии Диабло Коди всегда были точны, как стрелы Робин Гуда, но этот бъет в цель сразу по нескольким мишеням одним выстрелом. И дело даже не в обманной прямой метафоре - героиня пытается вернуть все назад, вернувшись назад (точнее в зад), и все равно приходит к начальной точке. Сила этого восьмидесятиминутного по сути скетча в охвате всех женских проблем самопознания разом, начиная со школы и первых минетов, продолжая карьерой и семьей, мечтами и реальными перспективами, мелочами вроде одежды, машинки, собачки и каким-нибудь дурацким хобби. Здесь есть всё и всё так реально, так близко, что по-настоящему становиться страшно. В идеале этот фильм должны посмотреть только мужчины, потому что девушки обо всем этом должны знать, но боятся признаться в том, что какое-бы положение ты не занимала, тебе всегда будет хотеться обратного. Героиня Шарлиз Терон выступает в роли одной из оси координат - самой главной (пусть будет Y по внешнему сходству), за спиной которой неотчетливо видны и все остальные. Неугомонная алкоголичка и стерва в вечном поиске, красавица, что хуже для нее, наплюет вам в лицо, скажет все что она о вас думает и по-настоящему будет верить что сделала вам одолжение. Мужчинам с такими страшно, но только к таким нас и тянет.

Что-то не так с Кевином ★★★★★

We Need to Talk About Kevin by Lynn Ramsey

- There is no point, that’s the point…

Режиссер Линн Рэмси вчера получила номинацию за лучшую режиссуру от Британской Академии и это достижение по праву заслуженно, ведь суметь повторить ее заслугу вряд ли сможет кто-то еще. Надо обладать поистине огромной самоуверенностью, чтобы вернуть канувший в лету жанр Джиалло, да еще с таким изяществом завернуть его в обертку остро-социальной драмы с двойным дном. Если быть очень внимательным, кадров где не было бы красного цвета можно посчитать по пальцам одной руки. Встав как минимум в один ряд с Николасом Роугом и его проблематикой адаптации в “А теперь не Смотри”, она подняла забытый жанр до невиданных высот психологического напряжения не используя ни дешевых методов, ни вообще какого либо экранного насилия - одни намеки, переиграв в этом плане даже кубриковское “Сияние”, ссылок на которое здесь предостаточно. История противостояния матери и сына даст фору любому библейскому сюжету, а экранизация такого понятия как “вина” давно не удостаивалась настолько мастерского воплощения, как в Кевине. Он - чистое зло в маломерной футболке, не терпящий фальшь в любом проявлении, что доказывает его пронзительный монолог в ресторане. Как и подобает всем психам - образец вежливости и терпеливости, здесь он отвечает за другое понятие - “вера”, и когда оно терпит крах перед “сомнением”, удобное положение “Я и есть контекст” превращается для него в пустой фарс, что по сути смерти подобно.

Страсть к приключениям передалось по наследству, но только под другим углом, и не твоя вина, мама, что Робин Гуд - не самый лучший пример для ребенка, который видит жизнь насквозь.